第 15 章
    林溯和周砚盯着手机屏幕里“非遗传承者生活实录”的播放数据，沉默良久。数据曲线如跳跃的火苗，映照着无数年轻人因这个视频，开始关注街头巷尾的老手艺人。可周砚指尖摩挲着屏幕，总觉得缺了些什么。

    “我们得让传承落地。”林溯突然开口，“视频火了是契机，但不能只停在‘看’，得让年轻人真正‘触摸’非遗。” 周砚抬眼，眼底闪过光亮，想起那日在养老院，老人们颤抖却执着的手 —— 那些藏在褶皱里的技艺，不该只活在镜头里。

    二人说干就干，联络“非遗无界”联盟里的技术团队，为老手艺人打造“数字传承舱”。这舱体形似传统匠人的工具箱，内置全息投影与力反馈装置，年轻人戴上适配设备，能在虚拟空间里，感受老手艺人手掌的温度、力道，复刻每一次穿针引线、捶打雕刻。

    首站选在那位卖糖画的老人摊位。当全息投影里，老人用熬糖勺在虚拟石板上画出活灵活现的龙，围观众人惊呼。有个穿潮牌的少年，犹豫着戴上设备，手跟着虚拟糖勺颤抖，糖丝歪歪扭扭，却在老人的虚拟指导下，慢慢勾勒出模样。少年摘设备时，眼睛发亮：“原来糖画不是随便画，每一笔都有讲究！”

    消息传开，各地非遗传承点热闹起来。傣族织锦的阿婆、徽州木雕的师傅、苗族银饰的匠人，纷纷入驻“数字传承舱”项目。林溯和周砚又推动“非遗研学游”，把线上体验和线下走访结合，让年轻人跟着老手艺人逛作坊、采原料，看一块布如何从蚕丝变成云锦，一块木如何化作精巧摆件。

    但质疑声也随之而来。有传统派认为，数字手段会让非遗变味，成了博眼球的工具；也有年轻人觉得，传承舱操作复杂，不如短视频里看个新鲜。林溯和周砚在一次非遗论坛上，遭遇激烈争论。

    “非遗要活，就得变，但变的是传承方式，不是根。”周砚指着论坛大屏幕上，传承舱里年轻人笨拙却认真的操作，“这些孩子，通过数字手段摸到了非遗的边，才会愿意走进作坊，听老人们讲过去的故事。” 她身后，是实时传来的画面：某个传承舱里，少年跟着银饰匠人锤打银片，匠人布满茧子的手，握住少年的手，在虚拟与现实的交融里，让银片绽放出花纹。

    这场争论，意外让“非遗无界”的理念更广传播。越来越多科技公司加入，优化传承舱体验；高校开设非遗数字传承课题，研究如何让技术更好服务文化。那位卖糖画的老人，如今有了专属“数字徒弟”群，每天定时在传承舱里开课，教天南海北的孩子画糖画。

    某天，林溯收到海外留学生的邮件，附件是用传承舱学会的糖画作品 —— 龙的轮廓里，藏着异国建筑的线条。留学生说：“在国外，用这种方式摸到家乡非遗，好像离根没那么远了。” 林溯把邮件给周砚看，二人相视一笑，知道非遗传承的新故事，才刚刚开始。

    后来，“数字传承舱”走出国门，和各国传统手工艺传承项目联动。非洲的树皮画、欧洲的蕾丝绣，借由相似的技术，在虚拟空间里交流碰撞。林溯和周砚站在新落成的“非遗数字博物馆”前，看着无数光点汇聚成传承的星河 —— 那些老手艺人的故事，那些年轻人探索的身影，都成了星河中不灭的光，照亮非遗走向未来的路 。

    “数字传承舱”的影响力如涟漪般扩散，却在非洲某部落遭遇了意想不到的阻碍。当地传承千年的树皮画技艺，因部落长老的抵制，始终无法接入系统——长老坚信，祖先的技艺只能用最原始的方式，在树皮上一笔一划传承，数字手段会让神灵怪罪。

    林溯和周砚奔赴非洲，在部落帐篷里，听长老用生涩的英语讲述：“我们的树皮画，是祖先与天地对话的语言，画里的每道刻痕，都藏着旱季的风、雨季的雷。” 周砚望着长老布满沟壑的手，突然明白，强行推进数字传承，只会让文化割裂。

    当晚，部落篝火燃起。林溯抱着尝试的心态，用便携投影，把传承舱里的互动模式，投射到巨大的树皮上。光影流转间，虚拟的刻刀跟随长老的手舞动，古老图案与数字光效交织，惊起满场欢呼。长老眼中闪过光亮，轻轻抚摸投影里的树皮纹路：“原来，天地的对话，也能换种方式听见。”

    这场篝火旁的“数字启蒙”，让部落打开了心扉。传承舱与非洲树皮画的结合，碰撞出奇妙火花——年轻人戴着设备，感受长老刻树皮时的力道，同时能通过数字系统，追溯每道纹路对应的部落传说；长老们也发现，借助投影，能把树皮画投射到更广阔的天地，让远在都市的人，看见非洲草原的灵魂。

    消息传回国内，“非遗无界”联盟开启“文化嫁接计划”。傣族织锦与南美刺绣联动，在数字空间里交换纹样密码；徽州木雕和北欧木艺对话，让不同地域的刀工技巧，在虚拟作坊里切磋融合。林溯团队还开发出“非遗基因库”，把各地非遗技艺拆解成文化“基因片段”，供创作者自由组合，催生出“敦煌飞天+非洲树皮画”“苗族银饰+欧洲蕾丝”的跨文化作品。

    争议声却并未消散。某文化学者公开
青霞阅读阅读网址：https://m.qingxiaread.com